John Lasseter, sventolando orgoglioso la bandiera digitale della Pixar, ritorna all'assalto dei cinema mondiali con un nuovo episodio di Toy Story, il soggetto che gli ha permesso, complice la Disney, di farsi conoscere alla grande massa del pubblico. E sembra proprio che la sua vena creativa sia in pieno fermento!! A Bug's life ha goduto del grande favore del pubblico (nonostante la spietata concorrenza della DreamWorks con AntZ), ma ancora maggiore è il successo che questo nuovo lungometraggio va riscuotendo in tutto il mondo (basti pensare che ha già vinto un Golden Globe…).

Non si può assolutamente negare che tutto ciò abbia un senso ed una giustificazione; il film ha dalla sua parte numerosissimi punti di vantaggio, perfino rispetto al primo episodio, quali un'eccellente animazione, una regia dinamica e dai tempi calibratissimi, ma soprattutto una ottima storia da raccontare, arricchita da folgoranti citazioni e riferimenti ai principali "mostri sacri" cinematografici come Star Wars, Star Trek, Superman, Jurassic Park…
 

Ma vediamo di prendere in considerazione alcuni elementi di questo Toy Story 2. Innanzitutto, ci troviamo di fronte ad un ottimo esempio di animazione in CGI; il software di rendering e di sviluppo dinamico è nettamente e palesemente migliorato rispetto al primo Toy Story, dove si alternavano buoni risultati con deludenti modelli tridimensionali. La cosa che più salta all'occhio è il miglioramento nell'animazione dei personaggi umani: se nel primo episodio (forse anche per motivi di sceneggiatura) questi comparivano solo in parte, nel nuovo lungometraggio li troviamo con un ruolo più centrale e consistente, grazie anche ad un'animazione più "sicura", versatile e quindi più adatta alle complesse esigenze del movimento umano. Le staticità e le "legnosità" che affliggevano tristemente Toy Story e in parte A Bug's life sono ora praticamente scomparse. Inoltre, gli animatori Pixar hanno sviluppato un nuovo modello di colorazione e di illuminazione delle textures, che riduce felicemente al minimo il fastidioso "effetto plastica", comune ai precedenti lavori di animazione. Il resto del lungometraggio è inappuntabile: ottimi come sempre i fondali e gli esterni; le prospettive sono sempre dinamiche, con rotazioni e movimenti di camera a volontà. Ma ciò che più arricchisce il film è che tutto il potenziale tecnico viene impiegato al servizio della sceneggiatura e della storia, mai per un puro e sterile esercizio di stile!
 

Come ho già accennato in precedenza, il lungometraggio è costellato da gustose ed azzeccatissime citazioni; i titoli di testa sono il primo esempio, con i credits tridimensionali ed in movimento che ricordano quelli in Superman. Proseguendo nel frenetico dipanarsi della storia, Buzz trova il tempo di salutare Buzz Lightyear (interdetti, vero? Ma dovrete vedere il film per chiarirvi questo dubbio…) con il gesto di "lunga vita e prosperità" tipico di Star Trek; divertentissima è la citazione da Jurassic Park, nella scena in cui Rex, caduto dalla Jeep su cui viaggiano gli altri personaggi si mette all'inseguimento, comparendo nello specchietto retrovisore allo stesso modo del T. Rex nel film di Spielberg. Ed infine, folgorante è il subplot tra Buzz Lightyear e Zurg, con un dialogo che strizza l'occhio a Star Wars - Empire strikes back, in cui il malvagio nemico giurato dello Space Ranger si rivela essere suo padre!! Ma Lasseter non si risparmia e cita anche sé stesso, inserendo fra i personaggi un cameo di Geri, il simpaticissimo vecchietto della partita a scacchi narrata ne Geri's game, vincitore di un premio Oscar nel 1997. Nonostante sia brevissima, la sua apparizione è fra le più intense dell'intero lungometraggio. Geri, stavolta nei panni di un mirabile artigiano, viene chiamato per riparare e restaurare Woody; l'attenzione, la cura, l'amore e l'arte profusi in queste poche scene sono mirabilmente accompagnate da un'eccellente animazione, attentissima alle ricche espressioni facciali di Geri, personaggio che sembra avere una profondissima integrazione con la Pixar e con i suoi animatori. Non si può non ricordare, se non altro per dovere di cronaca, il party delle Barbie all'interno del negozio di giocattoli.
 

A seguito del successo ottenuto in A Bug's life, Lasseter ci ripropone l'idea dei ciak sbagliati durante i credits finali. Le idee sono buone, le battute azzeccate e divertenti, visto che viene rispettato lo spirito dei vari personaggi, anche fuori scena. Se il tutto si mantiene su questo standard, questa idea potrebbe diventare una piacevole abitudine, capace di trattenere il pubblico fino all'accensione delle luci in sala (cosa che non accade praticamente mai).

Del tutto trascurabile è la colonna, anzi il commento musicale del lungometraggio (anche perché il termine "colonna" è sicuramente eccessivo ed inadeguato in questo caso…); Randy Newman stavolta ha, a mio modesto parere, fatto peggio del solito, scrivendo musiche che non lasciano traccia nella memoria dello spettatore. Le poche (fortunatamente) canzoni che accompagnano il film sono banali e prive di ispirazione, anche se sicuramente penalizzate dal doppiaggio italiano che ha scelto interpreti discutibili; in particolare, la canzone di Jessie ha momenti che farebbero saltare i denti a chiunque, anche allo spettatore meno attento nei confronti del canto. I dialoghi sono doppiati con la solita maestria e il risultato è piuttosto buono; in particolare brilla l'interpretazione della sempre eccellente Ilaria Stagni, memorabile doppiatrice di Bart Simpson, nonché di Terk nel più recente Tarzan targato Disney. Anche stavolta Woody è doppiato da Fabrizio Frizzi che rimane incollato al suo standard: senza particolari lodi, ma anche senza particolari infamie, tranne qualche legnosità (ma del resto anche la testa di Woody è di legno, per cui…).

In definitiva, a parte qualche nota negativa, non v'è dubbio alcuno che questo secondo episodio rappresenti un eccellente esempio di cinema d'animazione nel senso più comprensivo e vasto del termine. Sono soprattutto i contenuti a vincere e a superare perfino tutte le meraviglie della sapiente CGI utilizzata; i giocattoli rappresentano ancora una volta e più che mai l'incarnazione e la testimonianza del periodo più importante della nostra vita e se Dio lo concede, anche il più felice e sereno. Non sono solo plastica sagomata, pezza, filo, spago ed imbottiture varie, ma frammenti della nostra stessa esistenza, che ci hanno dato sogni, speranze, progetti. Come non si può zittire la voce del bambino che siamo stati e che sempre avremo dentro (volenti o nolenti), così non si possono dimenticare né tantomeno (orrore!!) gettare le bambole, i robot, i soldatini e i tanti personaggi che diventavano vivi per noi soltanto, anche se solo per quel breve periodo di vita che è l'infanzia.
 
 

 
 
 
 
 
 
 

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Luca Fava

 Autore: Luca Fava (Copyright © 2000)